Всеукраинская общественная организация
«Цирковой союз Кобзова»

М.А. Рыбаков

Киевский цирк:
люди, события, судьбы

Издание второе,
дополненное и исправленное

Оглавление

СОЗДАТЕЛИ РУССКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ЦИРКА
/цирк братьев Никитиных в Киеве/

В 1883 году на улицах Киева можно было увидеть афишу, которая сообщала прохожим о выступлениях артистов “Русского цирка”. Афиша удивляла и привлекала внимание: ведь киевляне привыкли, что наиболее значительные цирковые предприятия принадлежат иностранцам. Сур, Годфруа, Чинизелли, Саламонский  - все эти крупнейшие цирковые предприниматели либо сами были по происхождению иностранцами, либо  приглашали в свои программы преимущественно зарубежных  цирковых артистов, оттесняя российских антрепренеров в маленькие города, на периферию, в глубинку, в провинцию. Как уже говорилось, именно поэтому, “для успеха дела” и большего престижа, большинство русских организаторов цирковых трупп выдавали себя за иностранцев, придумывая псевдонимы, названия номеров и предприятий “на иностранный манер”. И вдруг - прямо объявлено: “Русский цирк”!
Создателями “Русского цирка” была семья Никитиных. Глава семьи Александр Никитич Никитин, выходец из крепостных крестьян, был отпущен своим владельцем “на оброк”. Поначалу Александр Никитин зарабатывал на жизнь тем, что ходил по городским улицам с шарманкой, развлекая жителей. Позже, когда подросли трое его сыновей - Аким, Петр и Дмитрий, они стали участвовать в выступлениях. Дела семьи пошли лучше, Никитины смогли выезжать в другие города. Выступали тогда под открытым небом: когда собиралась толпа, один из братьев брал веревку с привязанным на конце мешочком с песком и раскручивал ее, постепенно увеличивая окружность. По этой окружности протягивали веревку (иногда эту веревку держали сбежавшиеся ребятишки) и зрители рассаживались или располагались стоя за веревкой. Получалось подобие манежа, в центре которого начиналось представление. Никитины демонстрировали акробатические упражнения, показывали дрессированных собак и обезьянку, установив ширму показывали кукольное представление. Александр Никитич выступал в роли гаера - клоуна, выкрикивал шутки-прибаутки, талантливо импровизировал и декламировал “раешные стишки”.
Накопив денег, Никитин с сыновьями решили соорудить деревянный цирк.  В 1873 году в Пензе, когда в городе проходила ярмарка, Никитины обратились к городским властям с просьбой выделить им земельный участок под строительство, но получили отказ. Однако находчивые артисты не отступили: они возвели здание цирка на льду, посредине замерзшей реки!
Дела Никитиных шли все успешнее. Талантливые артисты выступали сами, приглашали одаренных артистов, помогали им улучшить номера. Представления цирка Никитиных пользовались успехом среди населения. Кроме того, Никитины, проявляя настоящую деловую смекалку, умело вели коммерческие операции и “Русский цирк” развивался и рос, находя все большую поддержку у патриотически-настроенных граждан и общественных деятелей.


А. Никитин

Программы в цирке Никитиных были, по тем временам действительно интересные, во многом оригинальные. Например, выступление гимнастов на турнике, который тогда еще не был широко известен и именовался “американский рэк”. Эквилибристы исполняли номер под названием “Опасная лестница” - на свободно стоящей лестнице, виртуозно владея балансом, артисты проделывали различные упражнения.
Большим успехом у публики пользовался номер “Чертов мост”. Выглядел он  следующим образом: наверху под куполом поперек перекладины клали доску, никак не закрепляя ее. Два гимнаста двигались по ней от центра в противоположные стороны...
У зрителей перехватывало дух от страха и восхищения: ведь если нарушится равновесие, - доска соскользнет, артисты упадут вниз и разобьются насмерть! Добравшись до противоположных краев доски, гимнасты, под оглушительные аплодисменты зрителей, завершали свое выступление стойками на руках.
Сын Александра Никитича - Петр Александрович Никитин - исполнял захватывающие дух перелеты с трапеции на трапецию, показывал трюк “Огненная мельница”: артист, держась руками за трапецию, вертелся под куполом цирка, а к ногам его были прикреплены петарды, из которых вылетали снопы огня.
В программе у Никитиных были и конные номера. Среди самых популярных и необычных был номер под названием “Гусар навеселе”. Это была комическая сценка, которая давала возможность наезднику продемонстрировать умение ездить верхом, управлять лошадью и проявить способности характерного актера: наездник стоял на спине лошади и изображал подвыпившего лихого гусара; по ходу номера гусар “хмелел” все сильнее, петушился все больше, и все с большим трудом удерживался на коне, выполняя “подшофе” замысловатые па и трюки. Никитиными был придуман и полностью подготовлен и следующий интересный номер “Валдайские бубенцы”. По жанру своему, как сказали бы мы сейчас, этот номер был музыкальной эксцентрикой: тридцать исполнителей - и мужчины и женщины - укрепив на руках и ногах браслеты с бубенцами, двигались и пританцовывали определенным образом, извлекая из бубенцов популярную мелодию.
Ставили Никитины и пантомимы мелодраматического или комического характера, используя классические или детективные сюжеты: “Сумасшедший в бочке”, “Дон-Кихот”, “Три жениха”, “Арлекиниада”, “Красный великан”, “Невинность греха”, “Браконьеры”.
Разумеется, в представлениях  участвовали не только отец и братья, но и множество других талантливых и известных артистов. У Никитиных зрители впервые увидели совсем юного тогда клоуна-прыгуна Виталия Лазаренко, ставшего впоследствии знаменитым, молодых клоунов Лаврова, Альперова, жонглеров Ксению и Михаила Пащенко, воздушного гимнаста Гусева и других российских артистов. Со временем Никитины стали приглашать и зарубежных знаменитостей, и те охотно соглашались выступать в программах “Русского цирка”.
Свой первый стационарный цирк Никитиным удалось построить только  в 1876 году в Саратове, затем они строят цирки в других городах Поволжья, а через некоторое время - на юге, в Баку, Тбилиси, Харькове. Очень скоро у Никитиных появляется собственный счет в банке, их имена - в числе самых крупных и успешных цирковых антрепренеров. После смерти отца предприятие возглавил один из его сыновей, наиболее энергичный и деловой Аким Александрович Никитин. Вот что написал о нем цирковед Рудольф Славский, досконально изучивший жизнь и деятельность Никитиных, посвятивший этой знаменитой цирковой семье две книги: “Аким Никитин, при всей его практичности - художник, созидатель, у него всегда берет верх радение русскому цирковому искусству”.
В 1883 году Никитины сооружают свой цирк в Киеве на Крещатикской площади. Выстроенное ими здание хоть и было временным, но выглядело весьма эффектно. Зрительный зал по тем временам был очень вместительный - на 900 человек! Было и несколько выходов - на случай пожара.


Цирк братьев Никитиных на Крещатикской площади, 1887 г.

10 декабря того же года состоялось первое представление. Большую часть программы составляли выступления русских артистов. Демонстрировал свое выдающееся мастерство наездник Николай Сычев. Он исполнял эффектные и сложные трюки стоя на спине неоседланной и невзнузданной лошади. Когда лошадь преодолевала барьеры, артист прыгал через ленты, обручи, приходя точно на спину продолжавшему свой бег животному. Самым эффектным трюком Сычева был прыжок через туннель. Туннель представлял собой изготовленную из двух обручей с натянутой между ними легкой материей трубу. Артист устремлялся в туннель руками вперед, пригнув голову, как бы  ныряя, и так, сгруппировавшись и пролетев туннель, снова становился на ноги на спину бегущей лошади. Кроме Сычева выступали наездники Маслов, Полтавцев.
Клоунов в этой программе было несколько. Сергей Кристов, например, удивлял и смешил зрителей своими дрессированными собачками, свиньями и петухом, Макс (Максимилиан) Высокинский показывал забавные, а, порой, и трогательные лирические сценки. Так, например, в одной из них он гонялся за клочком бумаги, привязанным к концу длинного хлыста, принимая бумажку за чудесную бабочку. Когда же он, наконец, ловил свою бабочку и убеждался, что это всего лишь клочок бумаги, сколько разочарования - и комического и драматического - было в его лице и жестах! В антре под названием “В цирке играть нельзя” у Высокинского отнимали музыкальные инструменты, а он ловко доставал все новые и новые, выуживая их из многочисленных тайничков своего клоунского костюма, продолжая, назло соглядатаям и распорядителям, наигрывать мелодии. Клоун подшучивал над зрителями, вовлекая в репризу “Запуск змея” какого-нибудь солидного господина, сидящего в первом ряду. Еще один участник программы клоун Д. Бабушкин талантливо читал в манеже сатирические монологи, исполнял репризы с дрессированными животными.
Петр Александрович Никитин демонстрировал мастерство дрессуры экзотических техасских быков. Киевские газеты единодушно отмечали отличную выучку этих редких в российских цирках животных.
Чтобы усилить и разнообразить программу, Никитины пригласили иностранных артистов. Киевляне увидели выступления музыкальных клоунов братьев Джиретти, Морелло. Артисты мастерски играли на самых разнообразных музыкальных инструментах, исполняли забавные комические сценки. Популярностью у зрителей пользовался конный номер “Жокеи” в исполнении мулата Вильяма Кука и Нони Бедини, а также выступления наездника Наполеона Фабри. Демонстрировала своих необычных экзотических питомцев укротительница змей Наль Дамаянти. Атлет Фосс поражал публику своей фантастической силой: он удерживал на своих плечах площадку со всем цирковым оркестром!
Однажды киевляне увидели на улицах города удивительную и необычную процессию: от вокзала к цирку неторопливо шествовали друг за другом семь слонов, а впереди шел их поводырь - негр необычайно высокого роста, хозяин животных Э. Томсон. С этого дня он каждый вечер демонстрировал своих гигантских дрессированных питомцев в цирке Никитиных.


Музыкальные клоуны.

Долгое время в цирках Никитиных выступала известная укротительница львов Зенида. С 17 лет она изучала азы и приемы дрессуры у известного дрессировщика Ренца, позднее Никитины привезли ее в Киев. Она поражала зрителей своей неустрашимостью. И, действительно, Зенида проявляла на манеже фантастическую смелость и выдержку, особенно когда возникали по-настоящему опасные, драматические ситуации. Об одном из таких случаев даже сообщили своим читателям репортеры. Они описывали как на одном из своих выступлений Зенида поднялась по ступенькам лестницы, укрепила на ней горящий обруч и ударами хлыста заставила хищника прыгнуть через огонь. Торопясь повернуться к нему лицом, дрессировщица оступилась и упала. Лев стал приближаться к ней, готовясь к прыжку. К клетке, на помощь артистке поспешили служители и униформисты, один из них через решетку сунул в пасть льва железную палку. Зенида вскочила, схватила хлыст и им загнала льва в угол. Чтобы утвердить свою власть над хищником, Зенида продолжала щелкать хлыстом, а лев метался по клетке, спасаясь от ударов. Под крики одобрения бесстрашная Зенида покинула манеж.
Но, как ни был велик успех семьи Никитиных, у них появлялись конкуренты. Цирковые антрепренеры строили свои здания или брали помещения в аренду и показывали в них выступления собственных цирковых трупп, завладевая зрителями.
В 1884 году в Киев приехал из Москвы Альберт Саламонский и, не останавливаясь перед расходами, снял в аренду театр Бергонье и переделал сцену в арену. Газеты в рекламных анонсах сообщали о том, что цирк А. Саламонского “один из выдающихся в Европе” и что он вводит новинку - электрическое освещение зала!


Театр Бергонье (конец XIX-нач. XX века). На этом месте сейчас  драмтеатр им. Леси Украинки.

Никитины, чтобы выдержать конкуренцию, привезли в Киев новую труппу и  шестьдесят отлично подготовленных, выученных лошадей. Саламонский, несмотря на все свои новшества, вынужден был отступить и покинуть Киев, а Никитины благополучно и с успехом продлили гастроли.
Чтобы реально противостоять конкурентам, Никитиным приходилось постоянно рассчитывать свои финансовые возможности. Кроме того, в Киеве постоянно возрастала цена земельных участков. Аренда места для цирка увеличилась с 3-х тысяч рублей до 5-и тысяч. Никитины уплатили за аренду участка для нескольких гастролей 19,5 тысяч рублей. Возведение здания цирка и, после окончания гастролей, разборные работы помещения обошлись в 25 тысяч. Именно цены за аренду и строительные работы определяли приезд труппы Никитиных в тот или иной город. Но, тем не менее, как ни обострялась конкуренция, как ни росла плата за аренду, Никитины часто приезжали на гастроли в Киев.
С каждым годом они укрепляли свои позиции, строили и временные, и стационарные цирки в разных городах, развивали отечественное цирковое искусство, поддерживали русских артистов. По примеру Никитиных, убедившись в успехе национального цирка, многие предприниматели и антрепренеры перестали скрываться под иностранными псевдонимами. По стране гастролировал “Русский цирк” Злобина, “Украинский цирк” Мирошниченко, рекламировался “Казацкий цирк” Бондаренко (иногда его еще именовали “Донским цирком”), давал представления “Большой Сибирский цирк” Стрепетова, в Казани обосновался “Славянский цирк” Комаровского.
Цирк Никитиных находит все большую поддержку у прогрессивно настроенных граждан, деятелей искусства, литературы. Они не только охотно посещали представления русского цирка, становились искренними поклонниками талантливых русских артистов, но и с удовольствием завязывали дружеские отношения с семьей Никитиных. Добрыми знакомыми и друзьями их были Ф. Шаляпин, М. Горький, А. Куприн, В. Гиляровский, Е. Скиталец и др.


Цирк Л. Л. Гусевой в заведении «Шато-де-Флер», 1892-1893 гг.

В 1892 году Никитины арендуют цирковое здание Л. Л. Гусевой в заведении ”Шато-де-Флер”. В сезон 1897-1898 гг. труппа Никитиных выступает во временном помещении в верхней части улицы Николаевской (между нынешней улицей им. Заньковецкой и площадью И. Франко). Никитины давали представления в Киеве в течение девяти сезонов - больше, чем кто либо из антрепренеров, и каждый раз, приезжая в Киев, стремились чем-либо поразить зрителей, порадовать новинками, готовили неожиданные сюрпризы для своей публики, которые становились, что называется “гвоздем программы”. Именно Никитины первыми из цирковых антрепренеров в декабре 1897 года начали показывать в цирке в Киеве сеансы кинематографа Люмьера. Это новое зрелище пользовалось огромным успехом у публики, хозяева других цирков последовали  примеру Никитиных.
Вторая сенсация, преподнесенная Никитиными киевлянам связана с борцом И. М. Поддубным.
… Конец ХІХ века был ознаменован важным событием в спортивной жизни Киева. Под влиянием первой Олимпиады 1896 года группа из 23 киевлян добилась в 1899 году утверждения Устава «Киевского атлетического общества», основанного врачом Е. Ф. Гарнич–Гарницким  и А. И.     Куприным.
«Одно время он страстно увлекался цирком, - писал о А. И. Куприне Ф. Д. Батюшков – критик и историк литературы, бывший долгие годы в дружеских отношениях с Куприным, - организует в Киеве атлетическое общество …, близко сживается с деятелями цирковой арены и черпает отсюда материал для целого ряда очерков…» («Киевское атлетическое общество» в 1901 году получило название «Киевское атлетическое и гимнастическое общество», а позднее – «Русский сокол». Основатель общества Е. Ф. Гарнич-Гарницкий много сделал для развития спортивной жизни Киева: был начальником гавани и вице-командором киевского Яхт-клуба, неизменным председателем «Атлетического и гимнастического общества», основателем киевского клуба автомобилистов, членом обществ: велосипедного спорта, туристов, воздухоплавания, председателем подкомиссии по вопросам физического воспитания молодежи при киевском учетном округе, выступал с лекциями по вопросам спорта и др.).
Сын украинского народа, потомок запорожских казаков – Поддубный приехал уже знаменитостью. Его радушно встретил Аким Никитин с женой Юлией.
Поддубный с интересом гулял впервые по улицам «матери городов русских»…
Никитин, прежде всего, предложил ему сшить черкеску и отрастить усы:

  1. Негоже, Иван Максимович, запорожскому казаку без усов, - хлопая артиста, с усмешкой заявил он. После первого выступления Поддубного у Никитиных в Киеве – 17 апреля 1898 года, борец получил прибавку жалованья, номер в хорошей гостинице и лучшего портного, который сшил ему модный костюм.
  2. Теперь Вы уже не грузчик, а борец, артист. И артист известного цирка. Положение, мой друг, обязывает. Кстати, зайдите к нашему фотографу – сфотографируйтесь, мы вставим Ваш портрет во всех магазинах на Крещатике.

Так появился портрет Поддубного с усами, в черкеске с газырями и кинжалом с надписью: «Прославленный борец «на поясах» - казак Иван Поддубный». А ниже, строчка поменьше: «Выступает в цирке братьев Никитиных».
Аким Никитин познакомил Поддубного с Куприным. Оказалось, что он хорошо знает Поддубного, интересуется им. Рассказал о многих борцах, эпизоды из истории борьбы как вида спорта, и посоветовал заняться французской борьбой.
А вскоре Никитин представил Поддубного высокому мужчине атлетического телосложения: 

  1. Доктор Евгений Федорович Гарнич-Гарницкий, - киевский покровитель атлетов и сам атлет – Гарнич-Гарницкий пригласил Поддубного в Клуб атлетов.
  2. - Приходите непременно. Мы сейчас увлекаемся новым  видом борьбы – французской. Очень интересная штука! Если понравиться, охотно поучим…

Киевский клуб атлетов представлял из себя типичный любительский спортивный кружок, большинство которого составляла так называемая «золотая молодежь»: дворянские, чиновничьи и купеческие сынки, богатые студенты, офицеры. Но были здесь и настоящие любители спорта. Клуб был хорошо оборудован, была в нем комната и для бойцовских тренировок.


Борец Иван Поддубный

И. М. Поддубный стал завсегдатаем клуба, начал присматриваться, а затем и участвовать в борьбе. Один из членов клуба много лет спустя рассказал об этом интересном периоде жизни Поддубного:
«… Помню, будто это случилось только вчера, как в один из тренировочных дней появилась в нашем клубе, в Киеве, гигантская фигура, произведшая впечатление и на нас, среди которых было немало крупных людей, взращенных благодатной украинской природой. Это был Поддубный. Он приехал в Киев с громким именем «поясного» борца. У нас он начал усердно разучивать сложные приемы французской борьбы, в которой был еще новичком и которые усваивались им удивительно легко и быстро.
Кроме колоссальной силы, большого роста и веса, Поддубный обладал и другими необходимыми для борца качествами: он отличался быстротой ориентировки, хорошо координировал свои движения, ему легко давались сложные комбинации приемов, с помощью которых опытный борец, подобно шахматному игроку, заранее замышляющему свои ходы и заманивающему противника нарочно допускаемыми ошибками, учитывает «мат» на такой-то минуте. Ко всему этому у Поддубного было еще одно неоценимое для каждого спортсмена качество, которое знатоки спорта метко называют «спортивным сердцем», вкладывая в этот термин не физиологическое значение, ибо сердце должно быть физически здоровым у каждого спортсмена, а психологическое. Поддубный способен был развивать в нужные минуты энергию, подобную взрыву, и не терять «куража» в самые тяжелые и опасные минуты борьбы…
Вся эта счастливая совокупность физических и психологических качеств и позволила ему, начавшему только у нас, в нашем клубе, изучение французской борьбы, через какой-нибудь месяц заложить прочный фундамент своего борцовского «образования» в этой новой для него отрасли спорта…»
Поддубный не знал поражений. В 1903 году в Париже он не смог положить Рауля ле Буше, так как тот жульнически намазал тело оливковым маслом и руки скользили, но в 1904 году – взял реванш, положив и Буше, и чемпиона мира Поля Понса, завоевав приз в 5000 рублей.
Знаменитый борец, победитель «русского льва» Рауля ле Буше, «железного» Иесса Педерсена, знаменитого Георга Луриха, серьезнейшего соперника Станислава Збышко-Цыганевича и других, - стал частым и желанным гостем в городе на Днепре. После цирка Никитиных, Поддубный выступал в Киеве в цирке Труцци, несколько раз у Крутикова, в цирке Киссо.
… В 1971 году спортивная общественность страны широко отметила 100-летие со дня рождения заслуженного мастера спорта, заслуженного артиста республики, кавалера ордена Трудового Красного Знамени, чемпиона мира по классической борьбе, обладателя уникального титула «чемпион чемпионов» И. М. Поддубного /1871-1949/.
Второй прославленный атлет и борец, которого тоже поддерживали на первых порах братья Никитины, - Иван Заикин. Вначале он выступал у Никитиных в Нижнем Новгороде, а потом и в Киеве.


А. И. Куприн и И. М. Заикин

Заикин, как и Поддубный был грузчиком, но только на Волге. Отличаясь большой силой, он увлекся тяжелой атлетикой, принял участие во Всероссийском чемпионате борцов – любителей, завоевал звание чемпиона и золотую медаль. С этого времени он становится профессиональным борцом и атлетом.
Номер Заикина тогда выглядел так: он носил на плечах якорь весом 25 пудов. На его плечах гнули железную балку. На лежащего Заикина клали доски и по ним проезжал автомобиль с пассажирами.
В Киеве Заикин впервые выступил в чемпионате вместе со своим учителем Поддубным в1910 году, затем в 1912, 1915 годах.
В сезон 1910-1911 гг. Никитины давали представления в цирке П. Крутикова.
На этот раз они поразили публику выступлением велофигуристов. Такой номер российскому зрителю был в новинку. Во главе труппы велофигуристов стоял Шарль Нуазетти. Артисты демонстрировали виртуозное владение машиной, проделывали на движущихся велосипедах сложные акробатические трюки, ездили по наклонной стене, состоящей из деревянных реек и похожей на огромную круглую плетенную корзину. Развитие и растущая популярность в России велосипедного спорта, повсеместное увлечение велосипедными прогулками определили повышенный интерес публики к этому номеру.
С именем Нуазетти связано появление в цирковом искусстве термина “аттракцион”.  В переводе с французского “аттракцион” означает “притяжение”.
В номере Нуазетти велосипеды, казалось, каким-то  чудесным образом, словно магнитом, притягивались к стенам “корзины”. Позднее аттракционами в цирке стали называть номера, обладающие наибольшей привлекательностью для публики, вызывающие особенный интерес у зрителей,  номера сенсационные. Кроме того, в прошлом аттракционами называли номера  с использованием сложной техники и аппаратуры, которая давала возможность демонстрировать захватывающие, “смертельные трюки”.
У Нуазетти езда по наклонной плоскости стен огромной ажурной корзины называлась “Круг смерти”. Названия практически всех популярных в то время аттракционов пестрят “смертельной” тематикой: “Мертвая петля”, “Канат смерти”, “Сатанинский прыжок”, “Человек-снаряд” и т. д.
Были в программе Никитиных и другие интересные номера. Большой популярностью у публики пользовалась дрессированная обезьяна, которая удивляла и восхищала зрителей своим вполне “человеческим” поведением - обезьяна обедала, сидя за столом, пользовалась при этом салфеткой, ножом и вилкой, пила из хрупкого стеклянного стакана, курила, а кроме того умела ездить на роликах и на велосипеде.
Выступления блестящих наездниц-сестер Валентины, Клары и Тамары Гамсахурдия неизменно собирали толпы поклонников. Сестры-грузинки были ученицами Никитиных. Они были не только талантливыми наездницами, но и танцовщицами. Две сестры позднее стали выступать на сцене Театра оперы и балета.
В сезон 1910-1911 гг. в Киеве впервые выступил сын Акима Никитина Николай. Юноша мастерски овладел несколькими конными жанрами: выступал и как наездник-вольтижер, проделывая на лошади головокружительные сальто-мортале, и как талантливый дрессировщик; но особенно ярко проявил себя в качестве жонглера. Стоя на спине скачущей лошади, Никитин виртуозно жонглировал мячами, теннисными ракетками, удерживал на лбу кий, а на нем - два биллиардных шара, третьим шаром поочередно сбивая их, вращал обруч на котором стоял стакан с водой... Удивительный талант Николая Никитина в полной мере проявился уже в советское время.
Никитины должны были открыть собственный цирк в Москве. К этому важнейшему событию готовились заранее и самым тщательным образом, поэтому программу для Москвы стали формировать еще в Киеве, в 1910 году. Именно в этой программе состоялся дебют юного украинца Виталия Лазаренко, чье детство прошло в Донбассе, выступал и известный клоун-буфф А. Цхомелидзе; оба клоуна чуть позже с успехом выступали и на московской арене.
Наконец, в сентябре 1911 года в Москве открылся цирк братьев Никитиных. Но Никитины не останавливались на достигнутом, следующей целью было возведение цирка в Петербурге...
Развитию и утверждению национального цирка в России эти одаренные и целеустремленные люди отдавали все свои силы и талант, посвятили всю жизнь...