Всеукраинская общественная организация
«Цирковой союз Кобзова»

М.А. Рыбаков

Киевский цирк:
люди, события, судьбы

Издание второе,
дополненное и исправленное

Оглавление

ГЕРОИЧЕСКИМ СВЕРШЕНИЯМ ПОСВЯЩАЕТСЯ
/О подготовке пантомим, тематических спектаклей/

В течение нескольких послевоенных десятилетий в развитии циркового искусства произошли значительные изменения. В каждом из цирковых жанров произошел качественный скачок - усложнялись, совершенствовались уже существующие трюки, велись активные поиски новых трюков, новых возможностей; достижения инженерной мысли стимулировали изобретение принципиально нового циркового реквизита, что, в свою очередь, также влияло на расширение трюкового репертуара.
В то же время формы циркового представления, цирковых программ, в основном, оставались прежними, устаревшими. Редкие исключения, как, например, уже известная читателю “Бахчисарайская легенда” являли собою отдельные художественные попытки, и попытки, несомненно, удачные, но положения дела в целом они изменить не могли. А между тем, постоянное исполнение только своего номера сковывает творческие возможности артиста, лишает его проявления индивидуальности и мастерства в разных жанрах. Усовершенствование же номера лишь частично компенсирует эти недостатки.
В среде творческих работников цирка стал активно обсуждаться вопрос о возрождении цирковых пантомим.
В Киевском цирке пантомимы ставили и в досоветский период и в первые десятилетия советской власти. Последняя пантомима, которую довелось увидеть киевлянам в 1936 году (после зрителей Москвы и Ленинграда), называлась “Черный пират” . И если в предвоенные семь лет (1930-1936 гг.) киевляне увидели шесть пантомим, то в последующие почти сорок лет - единичные спектакли. А между тем, у цирковой пантомимы гораздо больше возможностей синтезировать различные виды искусства - театр, кино, балет, живопись - в единое целое. Благодаря такому сотрудничеству, цирковое искусство обогащается опытом и достижениями каждого вида искусства, совершает шаг вперед в собственном развитии. 
Однако, несмотря на длительный период в истории отечественного цирка, когда пантомима практически исчезла с манежей и арен, традиции пантомимы бережно хранились литераторами, художниками, режиссерами, композиторами, балетмейстерами. Теперь пантомимы посвящались преимущественно тем или иным важным событиям, знаменательным датам, основывались на героических событиях и т. д.
В 1975 году страна готовилась к празднованию 30-летия победы над фашистской Германией. В Киевском цирке этой знаменательной дате посвящалась пантомима “Подвиг”. Основу сценария составляли эпизоды борьбы украинских партизан с немецко-фашистскими захватчиками. В создании художественного оформления спектакля широко использовалась узнаваемая зрителями символика - плакатный образ Родины-Матери, голубь мира; демонстрировались кадры военной кинохроники.
Автором сценария спектакля был прославленный руководитель партизанского движения на Украине, дважды герой Советского Союза А. Ф. Федоров. Пережитое им в годы войны, подвиги, совершенные им самим и его товарищами по борьбе и нашли отражение в сценарии. Вместе с А. Ф. Федоровым над сценарием работал директор Киевского цирка В. Никулин, хорошо знавший специфику цирка. Автор стихотворных текстов - эстрадный драматург М. Вольный, чьи сатирические и юмористические произведение высоко ценили Остап Вишня, Владимир Сосюра. Заслуженный художник Украинской ССР Л. Бриксман предложил интересное художественное оформление спектакля, над музыкальным оформлением работал Народный артист Украины дирижер и руководитель оркестра Киевского цирка В. Петрусь. Он создал удачные аранжировки песен довоенного времени и военных лет - именно благодаря музыке на манеже удалось создать атмосферу грозных военных лет. Хореографические сцены создавала балетмейстер В. Зайцева.
Кроме непосредственно артистов цирка для участия в пантомиме были приглашены танцевальные коллективы, учащиеся цирковых студий, спортсмены - всего в пантомиме было задействовано более ста человек, что позволило режиссеру выстроить впечатляющие массовые сцены.
Главные роли в пантомиме исполняли цирковые артисты. Роль отважного командира-разведчика товарища Федора поручили народному артисту РСФСР В. Довейко. Он руководил акробатической группой “Романтики”, сам был первоклассным акробатом. У Довейко уже был опыт участия в пантомимах - в цирковом спектакле “Приключения поводыря с медведем” артист играл революционера-матроса, исполнял роли и в других пантомимах. Кроме того, сам В. Довейко участвовал в Великой Отечественной войне: настроение, события спектакля - все еще было свежо в воспоминаниях артиста, тема пантомимы была близкой и понятной.
Роль гестаповца Вольфа досталась режиссеру, инспектору манежа , заслуженному артисту Украины В. Титову. Зритель привык видеть В. Титова в образе классического ведущего, поставленным голосом объявляющим номера, с пафосом, торжественно читающим тексты прологов; в пантомиме же Титов появлялся в мундире гитлеровского офицера и создавал характерный образ злого, коварного и жестокого врага. Коверный Роман Ширман, создававший комические образы и в других пантомимах, здесь играл торговца-балагура на толкучке, на самом деле - помощника партизан. Молодые артисты Джамиля Беллей и Владимир Воронцов играли детей погибших цирковых артистов. Подростки приходят в партизанский отряд, полные ненависти к врагу, готовые выполнить любое задание. Настоящей удачей клоуна Слауготте была исполненная им роль конферансье в ночном варьете. Цирковые артисты самых разных жанров исполняли роли партизан, бойцов Советской Армии, жителей оккупированного города.
Действие пантомимы “Подвиг” начиналось в последний мирный день 1941 года.
На манеже идет обычное цирковое представление, его прерывает страшная весть о начале войны: каждый участник представления полон решимости с оружием в руках стать на защиту Родины. Одни уходят на фронт, другие готовы вести борьбу в тылу врага.
Создается партизанский отряд, который возглавляет товарищ Федор. Помощниками бесстрашного командира становятся двое подростков, дети погибших артистов. Дальнейшие события разворачиваются на партизанской базе, названной в спектакле Лесоградом, куда прибывает фронтовая концертная бригада, и в ночном варьете, где развлекаются гитлеровцы, в помещении немецкого штаба. Партизанам необходимо взять в плен полковника гестапо Вольфа, а заодно и его портфель с важными документами. Отважный разведчик товарищ Федор и его юные помощники проникают в оккупированный город. Кульминацией спектакля становится смертельная схватка товарища Федора с гестаповским офицером и его охраной. Партизанские кавалеристы выручают своего командира и в стремительной атаке сметают фашистов.
В эпилоге спектакля происходит встреча партизанского отряда с частями Советской Армии, завершается пантомима салютом Победы.
Пантомима “Подвиг” явилась настоящей удачей всего творческого коллектива: интересный драматургический материал гармонично дополняли фрагменты цирковых номеров, яркие характеры персонажей цирковые артисты создавали не только с помощью актерских приемов, но также демонстрируя свои профессиональные качества - владение акробатикой, гимнастикой, умением ездить верхом, приемами жонгляжа и т. д.
Следующей удачной постановкой на манеже Киевского цирка стала пантомима “Корчагинцы” (1977 г.) Сложную и серьезную тему преемственности поколений воплотила постановочная творческая группа Киевского цирка: драматург Д. Кисин, режиссер-постановщик, народный артист УССР Б. Заяц, балетмейстер А. Зайцев, заслуженный артист УССР В. Петрусь. Им удалось органично соединить выразительные средства циркового искусства - трюки с элементами хореографии, пантомимы, драматического искусства, дополнив этот синтез звучащим словом, музыкой и вокалом.
Спектакль представлял собой ряд отдельных эпизодов, своеобразных микропантомим; в этих микропантомимах нашли отражение определенные этапы истории страны. В каждой такой микропантомиме было найдено свое драматургическое и режиссерское решение.
В каждом эпизоде участвовали исполнители разных цирковых жанров. В сценах конных сражений участвовали наездники-джигиты; в других - жонглеры, акробаты, воздушные гимнасты, и каждый цирковой номер, каждый артист, согласно режиссерскому замыслу, создавал обобщенный образ, образ-символ.
Один из фрагментов спектакля был назван “Праздник в цирке”. Цирковые артисты выступают перед участниками молодежных бригад тридцатых годов - комсомольцами-корчагинцами, которые, по замыслу постановщиков, находятся здесь же, в зрительном зале. Акробаты, жонглеры, эквилибристы посвящают ударникам труда свое искусство.
“Нашествие” - это микропантомима о Великой Отечественной войне, о борьбе советского народа с гитлеровскими захватчиками, о подвиге советских людей, не склонивших головы перед жестоким врагом. Цирковой клоун схвачен фашистами, однако он не желает развлекать врагов, он сам смеется над ними. Гремят выстрелы, мужественный артист падает, гулко звучат под куполом цирка удары его отважного сердца.
Наступает день Победы, год за годом проходят перед глазами зрителя мирные десятилетия, полные славных свершений - ведь и в мирной жизни всегда есть место подвигу, утверждает спектакль; героический пример старших поколений зовет молодежь к новым достижениям, к новым трудовым рекордам.
Торжественно отмечали в столице Украины знаменательную историческую дату - 1500-летие Киева. В Киеве проходили концерты, выставки, спектакли, премьеры исторических кинофильмов, был открыт величественный обелиск, посвященный военным и трудовым подвигам города-героя. Древнему и вечно юному прекрасному Киеву  посвящали свои произведения художники, композиторы, поэты, писатели, творческие коллективы. Отмечали юбилей столицы Украины и в Киевском цирке, этой дате был посвящен спектакль “Богатырские ворота”.
Сценарий спектакля основан как на исторических фактах, так и на фольклорных материалах - авторы стремились воссоздать на манеже славные страницы истории Киева, когда стольный град Киев превращается в важный политический и культурный центр Украины-Руси.
Перед создателями спектакля (Д. Кисин, Б. Заяц, А. Зайцев) стояла задача не только создать грандиозный зрелищный спектакль, но и гармонично объединить драматические, театрализованные фрагменты с цирковыми номерами, создать для цирковых артистов яркие интересные образы героев.
Роль красавицы Василисы предназначалась для М. Осинской, талантливой эквилибристки на канате, отважного богатыря Вавилу должен был играть  акробат Ю. Дегтярев. Роль Великого Князя Киевского исполнял артист М. Родионов. Коверные А. Хлюппе и В. Примаченко превратились в веселых скоморохов-потешников, бояр, воинов княжеской дружины, горожан  исполняли жонглеры, гимнасты, акробаты, дрессировщики. Группе наездников-джигитов под руководством А. Турдыева досталась роль захватчиков-кочевников.
…Действие спектакля начиналось у Золотых ворот, парадного въезда в стольный град Киев. Видна панорама города, золотом горят купола знаменитого Софийского собора. Зал украшали копии старинных фресок, наверху под куполом разместили большой вечевой колокол.
Место действия было выбрано авторами вполне закономерно - Золотые ворота не только символ Киева, это символ славянского гостеприимства для тех, кто приходит с миром и открытым сердцем и неприступная твердыня для врагов.
На манеже - яркая, пестрая, праздничная картинка народного гуляния. Глашатаи и скоморохи приглашают городской и приезжий люд на торжества Великого Князя Киевского. Появляется и сам князь в сопровождении вельможных бояр и челяди. Не обходится на гулянии и без столкновений трудового люда с представителями  “Горы”, той части города, в которой живет народ позажиточнее, побогаче.
На празднестве происходит и встреча главных героев спектакля - воина-дружинника Вавилы и крестьянской дочери - красавицы Василисы.
Придворные во главе с Князем покидают гуляние, а народ продолжает веселиться на площади - затевает состязания в ловкости, удали, силе. Артисты демонстрируют свои эффектные трюки. Состязается с соперниками и Вавила. Удалью, ловкостью и силой добра покорено сердце Василисы.
Но не суждено было влюбленным безмятежное счастье - захватили родную землю кочевники: на манеж врываются лихие всадники с пылающими факелами, с оружием в руках, готовые предать огню жилища, а горожан увести в полон. Пленницей кочевников становиться и возлюбленная Вавилы, а сам бесстрашный воин, раненный, вырывается из рук врагов.
Тем временем во дворце Князя идет веселое пиршество, развлекая гостей, показывают свое умение скоморохи. В княжеские хоромы приносит израненный Вавила страшную весть о нападении кочевников, о том, что грабят и жгут они родную землю, угоняя в неволю ее сыновей и дочерей.
Среди вельмож - смятение, паника. Трудовой люд поднимается на защиту Киева: тревожно гудит вечевой колокол, собирая отважных добровольцев. Сражение с кочевниками идет у самых стен города, у Золотых ворот. На помощь сражающимся приходит и Великий Князь со своей дружиной. Кочевники разбиты, враг бежит, пленники освобождены.
Великий Князь благословляет юных влюбленных Василису и Вавилу. Торжественно возвещают победу над врагом трубы, литавры, Киев славит своих защитников. Князь созывает народ на праздничное гуляние - в этой массовой сцене народного ликования артисты разных цирковых жанров смогли продемонстрировать свои номера. Спектакль “Богатырские ворота” пользовался большим успехом у зрителей и получил высокую оценку специалистов.
К 40-летию Победы над фашизмом творческий коллектив цирка подготовил спектакль-пантомиму “С днем рождения, Победа!”, определив его жанр как “героико-романтическое представление”. Авторами сценария выступили Д. Кисин и А. Зайцев, режиссерами постановщиками - Б. Заяц и А. Зайцев. С помощью выразительных средств циркового, театрального, хореографического искусства авторам удалось убедительно рассказать о героизме и мужестве советских людей, о подвиге борцов против фашизма, о великой Победе - всенародном ликовании, о “радости со слезами на глазах”...
...Весенний школьный бал. Юноши и девушки в маскарадных костюмах, по-цирковому красочных, ярких, беспечно кружатся в вальсе, танцуют модное в предвоенные годы танго. Звучит песня:
В июне прощальный бал,
Музыки круговорот.
Танго оркестр играл
Шел сорок первый год.
Кружишься в танце ты,
Бывший “десятый А”...
Завтра твои мечты
Перечеркнет война...
С каждой минутой нарастает чувство тревоги, оно ощущается в каждом следующем музыкальном  такте, в алых, кровавых сполохах света. Два участника прощального школьного бала поднимаются под купол цирка, мчатся на вращающемся воздушном аппарате, символизируя бесстрашие, устремленность, порыв воли, готовность к подвигу.
Действие вновь возвращается на манеж. Продолжает звучать песня, завершают ее следующие строки:
Добровольцами на фронт
Мы уходили на рассвете...
Участники бала провожают своих товарищей, набрасывая на яркие маскарадные костюмы зеленые плащ-палатки. На цирковых униформистах уже не нарядные мундиры, а куртки защитного цвета.
Представление продолжается. Свое мастерство представляет зрителям антиподистка Светлана Тарасевич. Номер закончен, выходят участники школьного бала, ряды их поредели, многие ушли на фронт. Они набрасывают на плечи артистке плащ палатку и прощаются с ней, она уходит защищать Родину.
На манеже - жонглеры Людмила и Леонид Игнатовы. Они виртуозно жонглируют булавами, кольцами, ловко перебрасывают их друг другу. Артисты заканчивают свое выступление, их окружают оставшиеся участники бала, вручают партнеру плащ палатку и артистка печально прощается с ним. Так, исполнив свой номер артисты один за другим уходят защищать Родину.
Интересное режиссерское решение было найдено для номера Елены Гардеевой “Маленький флейтист”. Флейтист готовится сыграть перед зрителями на своем инструменте, но у рояля нет аккомпаниатора, На черной лаковой крышке белеет треугольник солдатского письма - музыкант на фронте, сражается с врагами. И тогда флейтист старается, пусть и неумело, неловко поначалу, заменить товарища.
Звучит нежная мелодия, на плечи маленького флейтиста наброшена плащпалатка, и он бесстрашно следует за своими друзьями, на фронт...
Над манежем звучат поэтические строки:
Мы не считали ран,
Не береглись от пуль.
Милых не долюбив,
Писем не дописав,
Родину заслонив,
Падали в зелень трав...
С фронта приходят тревожные вести - враг беспощаден, силен и грозен. На фронт собираются веселые коверные - не доиграв комическую сценку, они снимают цветные парики, красные клоунские носы, набрасывают плащ-палатки и уходят из манежа четким строевым шагом.
И все-таки, спектакль рассказывал зрителю о Великой Победе - возвращались те, кого провожали на битву с врагом - возвращались гимнасты, жонглер, маленький флейтист, клоуны. Снова звучит вальс, флейтист занимает свое место у рояля, вспыхивают огни праздничного салюта - Победа!
Представление продолжается - на манеж вылетают всадники в военных костюмах, как крылья развеваются бурки у них за плечами. Затем, лихо проскакав по кругу галопом, наездники сбрасывают бурки и оказываются в цирковых костюмах. На полном скаку, артисты в продолжение номера демонстрируют сложные трюки конной джигитовки.
Клоуны, сняв плащ-палатки, нацепив парики и клоунские носы,  продолжают разыгрывать комические сценки, друг за другом возвращаются бойцы-артисты на арену, сбрасывают плащ-палатки, исполняют свои номера.
Завершал спектакль аттракцион “Акробаты на подкидных досках с медведями”, созданный народным артистом РСФСР Венедиктом Беляковым. Задачей номера было воссоздать зрелищную картину народных гуляний, веселых состязаний в силе, ловкости, отваге.
Финальный эпизод спектакля возвращает зрителей в наши дни: весь народ отмечает сорокалетие Великой Победы, славит героев, неизвестных солдат и ветеранов войны.
Тематические цирковые представления по своей значимости примыкают к сюжетным цирковым спектаклям. В таких представлениях основная тема раскрывается в парад-прологе, при постановке которого, как и в пантомимах, используются самые разные выразительные средства - художественное слово, музыка, элементы хореографии и театрального искусства и т. д. На протяжении всего представления тема, которой посвящен спектакль, получает свое развитие в номерах, репризах коверных, в специально подготовленных сценках и, наконец, находит воплощение в финале.
Сюжетные и тематические спектакли ставились в Киеве уже в первые послевоенные годы, так например, дружбе украинского и российского народов была посвящена постановка под названием “Три века”. В 1969 году был представлен тематический спектакль “В семье единой”, в выразительном парад-прологе которого раскрывалось значение дружбы между народами. В 1976 году прошла премьера представления под названием “Золотая трасса” с участием многих прославленных мастеров манежа. Спектакль был посвящен героям космоса. В самом начале представления имитировался взлет с арены цирка в звездные дали космической ракеты, в парад-пролог был включен воздушный номер “Космическая фантазия” в исполнении Кариты Тятте и Автандила Перадзе. В номере были использованы для создания эффектов космического света и световые эффекты и люминесцентные краски,  у зрителей создавалось впечатление, что в звездном пространстве парят, словно в невесомости, фигуры отважных космонавтов. Тема непреодолимого устремления человеческого разума в неизведанные космические дали, бесстрашия космических первопроходцев, находила свое развитие в аттракционе “Звездные канатоходцы” и в ряде других номеров программы.
В 1979 году советский цирк отмечал свой собственный юбилей - 60-летие. Этой дате было посвящено тематическое представление “Путь мужества и вдохновения”. Красочный выразительный парад-пролог рассказывал об истории советского цирка, его достижениях и успехах. В юбилейной программе принимали участие Владимир и Людмила Шевченко с аттракционом “Львы и тигры”, акробатический ансамбль “Черемош” под руководством Виктора Максимова, танцы на проволоке в исполнении Эльвиры Косяченко и многие другие номера.
Выразительным парад-прологом начиналось и тематическое представление “Парад свершений и чудес” (1981 г.), которое посвящалось трудовым свершениям советских людей. Мы перечислили далеко не все, а лишь наиболее значительные цирковые тематические спектакли, спектакли-пантомимы и сюжетные представления за последние сорок лет.
Однако, не стоит забывать, что на арене Киевского цирка каждый год в период новогодних каникул юные киевляне могут увидеть специально подготовленные для них новогодние праздничные театрализованные представления - сказки, фантастические истории, адаптированные для манежа или написанные авторами специально для представления в цирке.
Среди наиболее интересных новогодних тематических спектаклей - “Арена смелых”, “Крылья молодых”, “Беспокойные сердца”, “Волшебники живут среди нас” (автор Д. Кисин), “Верные друзья” (авторы В. Титов и Б. Заяц). Кроме вышеперечисленных юные киевляне в свое время смогли увидеть на арене Киевского цирка известные цирковые пантомимы “Трубка мира”, “Два волшебника”, “Елка в цирке”  и др. Все эти спектакли не только развлекали, но и учили маленького зрителя лучшим человеческим качествам - доброте, честности, смелости, дружбе. Одной из задач творческого коллектива Киевского цирка была и остается задача эстетического и нравственного воспитания зрителя.