Всеукраинская общественная организация
«Цирковой союз Кобзова»

М.А. Рыбаков

Киевский цирк:
люди, события, судьбы

Издание второе,
дополненное и исправленное

Оглавление

АРЕНА ДРУЖБЫ
/Лучших мастеров манежа видели зрители Киевского цирка/

Эту главу мы хотели бы посвятить рассказу о том, какие программы видели киевские зрители в течение нескольких послевоенных десятилетий. Особое внимание нам хотелось бы уделить программам и артистам союзных республик, а так же зарубежным мастерам манежа, которые выступали в этот период  на арене Киевского цирка.
Познакомимся с какой-нибудь обычной программой. Например, с дивертисментом, который смогли увидеть киевляне в 1966 году. На рекламных щитах и афишах цирка зрители могли прочесть название аттракциона: “Индийские слоны и танцовщицы”. Аттракцион демонстрировал знаменитый дрессировщик, народный артист РСФСР Александр Николаевич Корнилов вместе со своим сыном Анатолием. Теоретик советского цирка Е. М, Кузнецов так охарактеризовал выступление Корнилова:
“А. Н. Корнилов явился первым русским дрессировщиком самостоятельной группы слонов, и сумел выступить в этой области с аттракционом оригинальным и запоминающимся. Задания, выполняемые слонами то чередуются с выступлениями танцовщиц-акробаток, то входят с ними в сочетание. Все время сохраняется отчетливое стремление одновременно и сочетать, и противопоставить эти столь различные понятия, запечатленные в самом названии “Слоны и танцовщицы”.
Огромные слоны исполняют сложные трюки: например, демонстрируют стойку на передних ногах, слегка помогая себе при этом хоботом, вертикально вскидывают свое гигантское тело; взобравшись на шар и переступая ногами, передвигаются на нем по манежу. Другой слон удерживает равновесие, стоя на одной ноге на маленькой тумбе, которая при этом еще и вращается. Но особенно эффектны совместные трюки слонов и танцовщиц-акробаток. Танцовщицы исполняют вальс, и слоны тоже, вместе с ними совершают пируэты, потом подхватывают танцовщиц хоботами, раскачивают их, кружатся вместе с ними. Артистки с помощью животных поднимаются на спины слонов и те со своими грациозными всадницами становятся на задние ноги, поднимая свое громоздкое тело, а танцовщицы на головах слонов исполняют стойки на руках. Слоны удерживаются двумя ногами на шарах, а акробатки застывают в позе “арабеск”. Два слона упираются лбами друг в друга, акробатка ставит одну ногу на лоб одному слону, вторую - на лоб другому, Животные, медленно пятясь, расходятся, так что артистка теперь садится в “шпагат”. Безусловно, что движения животных должны быть предельно точными, если хоть один из них сделает лишние полшага, артистке не удержаться...
В этой же программе участвовали и музыкальные акробаты С. Архипцев и Е. Баранок. Они исполняли популярные мелодии на музыкальных инструментах в самых невероятных положениях: например в стойке “копфштейн” - “голова в голову” играли на трубах. При этом требовалось не только сохранять баланс, но и правильно дышать, чтобы не сфальшивить! Исполняли они мелодию и тогда, когда один из них находился в стойке на руке на голове нижнего. Участники этого уникального дуэта стали лауреатами Всесоюзного смотра циркового искусства. С. Архипцев, окончив режиссерский факультет ГИТИСа, работал главным режиссером Московского цирка на Ленинских горах.
Участниками этого циркового дивертисмента были также Э. Косяченко и группа акробатов под руководством В. Максимова, о которых мы уже рассказывали выше.
Демонстрировали свое мастерство и воздушные акробаты братья Акопян из Армении, также лауреаты Всесоюзного смотра циркового искусства. Номер их необычен тем, что акробатические трюки, которые исполняют артисты на манеже, братья демонстрировали высоко под куполом цирка. Один из партнеров удерживает другого на голове в стойке на руках и поднимается, удерживая партнера на голове по перекладинам лестницы, затем спускается; исполняют партнеры и стойку руки в руки - и все эти и другие трюки братья исполняют на специальном аппарате, подвешенном на большой высоте. Позднее талантливый дуэт распался, один из братьев Рафаэль Акопян, овладев жанром клоунады, стал коверным клоуном, получил звание заслуженного артиста Армянской ССР.
Представим еще несколько номеров, которые составляли программу-дивертисмент, представленную в Киевском цирке в сезон 1966-1967 гг. Киевляне смогли увидеть выступление художественно-акробатической группы, состоящей из четырех артистов, под руководством заслуженного артиста Азербайджанской ССР Ф. Назирова: артисты в костюмах, украшенных национальным орнаментом, на светящемся пьедестале выстраивали живые пирамиды, демонстрировали сложные акробатические поддержки.
Интересный номер исполняли и велофигуристы Александровы, они демонстрировали виртуозную трюковую езду на велосипедах: ездили стоя на сидении, на раме велосипеда, обходились без руля. На плечах артиста, едущего на велосипеде, выстраивались живые колонны, пирамиды - один артист вез шестерых партнеров. Наиболее сложным трюком, исполняемым Александровыми был следующий: с колонны на движущемся велосипеде артист исполнял прыжок и приходил  в плечи товарища, едущего на одноколесном велосипеде - моноцикле.
Выступал в программе и жонглер на лошади узбек С. Бегбуди. В его номере были многие сложные трюки из репертуара признанных мастеров этого жанра - Н. Никитина и Н. Ольховикова.
Вот такой разнообразной и насыщенной была эта вполне рядовая цирковая программа.
Необходимо сказать, что такое положение дел было типичным, и чтобы в этом убедиться, познакомимся еще с одной программой, шедшей на арене Киевского цирка теперь уже в 1979 году. Программа называлась “Веселая орбита цирка” с подзаголовком к названию “Навстречу 60-летию советского цирка”. В некотором смысле это был своеобразный творческий отчет-рапорт мастеров советского цирка с чем каждый из них идет навстречу цирковому юбилею.
В программе было несколько больших номеров. Ярким и колоритным было выступление тувинских артистов - эквилибристов и жонглеров. Возглавлял этот номер народный артист СССР Владимир Оскал-Оол. Тувинские артисты совершали на проволоке головокружительные прыжки, поднимались по лестнице, стоящей на канате, и проявляя при этом чудеса баланса, танцевали. На манеже они жонглировали самыми разнообразными и даже экзотическими предметами - ступами, чашками, тарелками и палками, демонстрирую элементы национальных народных обрядовых игр.
Другой большой номер программы - воздушный полет “Мечтатели” возглавлял Олег Лозовик. Своеобразие этому воздушному полету придает одна немаловажная деталь - под куполом цирка над манежем был укреплен лопинг - легкие качели. Вольтижеры отправляются в полет, раскачавшись на качелях-лопинге, а не на трапеции, как это обычно принято. Это делает амплитуду полета необычайно высокой - артист легко взмывает вверх. Часть этого эффектного номера проходит в темноте - в зрительном зале гаснут прожектора и теперь светятся только комбинезоны гимнастов, покрытые специальными люминесцентными красками. Под куполом появляется луна, мерцают звезды. И так, в темноте, среди звезд и небесных светил в пространстве Вселенной под космические звуки “музыки небесных сфер” (это была специально написанная для номера музыка в исполнении ансамбля электроинструментов) совершают свой полет отважные покорители космоса.
Красотой и изяществом отличался номер с дрессированными голубями матери и дочери Корчагиных. Белоснежные птицы послушно перелетали из рук в руки артисток, возили тележку, катались на карусели, рассаживались на полях шляпы артистки, украшая ее своим роскошным нежным оперением.
Участвовал в этой программе и уже знакомый нам Сарват Бегбуди. На этот раз он вместе с партнершей Ольгой Денисовой выводил на манеж двух дрессированных слонов. Выступали известные нам воздушные гимнасты Тамара и Виктор Фоменко. Выше мы уже рассказывали об артистической семье Гринье. В этой программе с номером “Урок музыки” выступали Елена (Леля), Тамара Гринье и Борис Дзгоев.
В продолжение всего представления на манеж Киевского цирка выходил коверный клоун, лауреат международной премии Оскара (Брюссель), присуждаемой лучшим комическим артистам мира (позднее Марчевскому было присвоено почетное звание народного артиста РСФСР). А. Марчевского считают наследником знаменитого коверного Л. Енгибарова, называя “лирическим клоуном”. Элементы комического у Марчевского тесно переплетены с возвышенным драматизмом и романтикой чувств. Вот, например, одна реприза из комического репертуара Марчевского, которую можно считать наиболее характерной в его творчестве.
Артист, поднявшись на пирамиду из нескольких катушек, всеми способами пытается удержать равновесие - его комические попытки вызывают улыбки зрителя. Коверный разгорячился, он измучен неудачей и хочет сделать несколько глотков воды. Однако, ассистенты убирают стакан с водой, давая понять - получишь воду когда исполнишь трюк. Тогда артист пытается завладеть стаканом хитростью, униженно выпрашивает - все безрезультатно... Наконец артист удерживает равновесие на зыбкой опоре - долгожданный стакан со сверкающей влагой его! Но в этот момент девушка из зрительного зала дарит смельчаку цветок. Коверный тронут, умилен и растроган... Вот только как сохранить этот хрупкий подарок - память о той прекрасной незнакомке, которая преподнесла его? Забыв о своей мучительной жажде, клоун ставит цветок в стакан с водой - пусть живет этот трогательный символ красоты и любви - теперь это самое главное желание артиста.
Конечно же, в репертуаре Марчевского были и другие репризы - более эксцентрические, комические, однако приведенная выше сценка характеризует его прежде всего как лирико-романтического артиста.
Необходимо подчеркнуть, что в Киевском цирке в течение  более четырех последних десятилетий демонстрировали свое искусство все прославленные дрессировщики советского цирка. О выступлениях отца и сына Корниловых с аттракционом “Слоны и танцовщицы” мы уже рассказывали. Позднее аттракцион возглавил Анатолий Корнилов, удостоенный, как и его знаменитый отец звания народного артиста РСФСР. Вместе с Анатолием Александровичем выступали его жена - Нина Корнилова и дочь Таисия.
Не раз приезжала в Киев и прославленная дрессировщица,   народная артистка СССР, легендарная Ирина Бугримова. С 1946 года артистка начала самостоятельно выступать с дрессированными львами. Выступления Бугримовой восхищали зрителей не только эффектными трюками, которые выполняли ее питомцы, но и бесстрашием самой дрессировщицы. Бугримова спокойно и уверенно держалась на манеже находясь один на один  в клетке с хищниками, подчеркивая, что животные послушны ее воле и что она вполне доверяет им.
У Бугримовой был очень интересный трюк, в котором демонстрировались не только достижения собственно дрессуры, но и нравственные качества самой артистки - доверие к животным, уверенность, сила духа, умение владеть собой.
…На большой высоте, над клеткой с хищниками раскачиваются качели. Если хищник проявит агрессивность, отступать некуда - но артистка абсолютно спокойна, ее рука доверчиво треплет пышную львиную гриву. Эта поразительная уверенность  - главное качество Бугримовой - дрессировщицы: и тогда, когда опасный лохматый лев прыгает через стоящую во весь рост дрессировщицу с тумбы на тумбу, и когда угощает хищника, держа ртом вилку с приманкой, пасть льва находиться совсем рядом с ее лицом, и животное осторожно, аккуратно съедает лакомство.
Говорили мы уже и о выступлении в Киевском цирке народного артиста СССР Валентина Филатова и его “Медвежьего цирка”. Приезжал В. Филатов в Киев и с программой “Цирк зверей”, которая состояла из нескольких номеров с разнообразными животными. В этой программе выступали дочери Валентина  - Людмила и Татьяна. Они демонстрировали дрессированных обезьян, слона пони, гепардов и других животных. Завершал программу сам Валентин Филатов своим аттракционом с дрессированными медведями. В этом аттракционе медведи исполняли, кажется, трюки всех цирковых жанров и, кроме того, с удовольствием боксировали перед зрителем, как заправские спортсмены, энергично тузя друг друга, а заодно и незадачливого рефери передними лапами в настоящих боксерских перчатках. Мохнатые артисты катались на велосипедах, ездили на ревущих мотоциклах, отплясывали русские танцы, лезгинку и цыганочку и даже изображали музыкантов целого инструментального ансамбля!
Выступали в Киевском цирке также Рустам и Нелли Касеевы и тоже с дрессированными медведями. В свое время киевляне видели в исполнении Касеева акробатический номер, который артист исполнял вместе с партнером. Номер этот запомнился зрителям не только своими сложными акробатическими трюками, но и драматургическим решением - у каждого из исполнителей на манеже был свой характер, и именно характеры определяли их взаимоотношения в процессе выступления. Один артист был энергичен, инициативен, другой пассивен, он выглядел даже как бы отрешенным от происходящего на арене. Первому приходилось напористо подталкивать своего партнера к исполнению того или иного трюка, следить за тем, чтобы тот был внимателен и собран - такое сосуществование контрастных характеров в акробатическом жанре было новым и необычным.
Элементы театрализации, актерской игры присутствовали и в номере с дрессированными медведями Р. и Н. Касеевых. Как и в акробатическом выступлении Касеев поставил перед собой сложную задачу - создать такой номер, найти такое решение, которое бы отличало его выступление от множества подобных номеров с дрессированными животными. Тем более, что история цирка знает немало аттракционов с дрессированными медведями, весьма отличных друг от друга по своему характеру. Мы говорили уже о работах Филатова, Чепякова. Вспомним и дрессировщика А. Безано, который сделал своих мохнатых подопечных своими партнерами: демонстрировал с гималайским медведем акробатический трюк “руки в руки” - на поднятых руках артист удерживал медведя, стоящего на передних лапах; вместе с медведем исполнял и так называемый “японский перекат” и другие трюки. У другого дрессировщика - Владимира Тина - медведи все трюки проделывают словно по своей собственной инициативе, а артист, стоящий в стороне от животных и вовсе не участвует в происходящем. Животные сами поднимались на аппарат, проходили по брусьям на передних и задних лапах, сами взбирались на шар и передвигались на нем по манежу. Позднее этот номер исполняла дочь В. Тина, однако стиль номера остался прежним.
Рустам Касеев придумал игровые сценки, в которых медведям поручено играть ту или иную роль. в одном фрагменте медведи превращаются во львов, на них своеобразные парики - рыжие гривы, а сам Касеев появляется на манеже в образе и костюме укротителя из прошлого века. Медведи исполняют “львиные трюки”. В другом фрагменте дрессировщик организует на манеже показ мод и его мохнатые манекенщики и манекенщицы  демонстрируют модели сезона. В заключительной части аттракциона медведи становятся танцорами. Их партнеры - сами дрессировщики - Руслан и Нелли Касеевы. Хореографическое выступление  заканчивается  “Танцем маленьких лебедей” из балета П. И. Чайковского “Лебединое озеро”. В пышных балетных пачках на манеж выходят четыре косолапых трогательных медвежонка. Их грациозные балетные па вызывают неизменные добродушные улыбки зрителей.
Побывали в Киеве и многие известные коверные клоуны. В первую очередь назовем имя выдающегося советского коверного Михаила Румянцева, который был и остается для многих олицетворением циркового коверного вообще, символом клоуна. Успех Румянцева - в его предельной органичности, в точно найденной маске-образе Карандаша и предельной убедительности и живости этой маски. Михаил Румянцев не сразу нашел свой клоунский образ - сначала это был Рыжий Вася, потом Чарли Чаплин. Заметим, что огромная популярность кинокомика Чарли Чаплина вызвала появление на манеже многочисленных копий маленького человечка в кургузом пиджачишке с котелком и тросточкой. Цирковые клоуны в точности воспроизводили этот знаменитый образ - все те же усики, все тот же котелок, тросточка, пиджак, смешная, подпрыгивающая походка. Они были уверены, что чаплиновский образ обязательно принесет им успех. Румянцев не избежал подражания величайшему комическому артисту, однако затем отказался от простого копирования и нашел свой собственный образ существа доверчивого и непосредственного, но одновременно и озорного, всегда готового подшутить, беззлобно посмеяться над кем-либо, а при случае и остроумно высмеять. Появилось у этого существа и сценическое имя - Карандаш. В репертуар артиста входили и классические репризы, например, антре “Вода”, в котором клоуны замышляют подшутить над респектабельным резонером - инспектором манежа - облить его водой; исполнял М. Румянцев и собственные репризы - остроумные, злободневные. Эти комические сценки очень скоро также становились классикой клоунского репертуара.
Творческим кредо коверного всегда было не только рассмешить зрителя, но и в яркой комической форме, с помощью соответствующих образных средств донести до зрителя важные и глубокие идеи. Многие, наверное, помнят его знаменитую репризу “Сценка в парке”. М. Румянцев в своем образе-маске Карандаша на этот раз играл некоего обывателя, который возвращаясь из бани случайно попадает в парк. Сначала он садиться отдохнуть на свежевыкрашенную скамейку,затем теряет и рассыпает все свои банные принадлежности - шайку, мочалку, мыло. Все эти манипуляции с “разбегающимися” от незадачливого любителя попариться предметами выглядят очень комично и вызывают в зале веселый смех. Во всей этой суете происходит непоправимое - Карандаш разбивает статую Венеры Милосской, которая украшает городской парк. Испуганный коверный всяческими способами пытается восстановить фигуру античной богини, но это ему никак не удается. Наконец, раздосадованный, отчаявшийся обыватель решает собственной персоной заменить античный шедевр - он взбирается на постамент, набрасывает на себя простыню и принимает соответствующую позу...
В этом полном комизма скетче М. Румянцев пытался показать зрителям, что разрушить красоту, великое произведение искусства можно очень легко, а вот восстановить, а тем более заменить - практически невозможно...
Народный артист СССР, знаменитый Карандаш - М. Румянцев обладал фантастическим чувством комического, его жесты всегда были удивительно точными и одновременно смешными, его мимика - невероятно выразительной, весь его образ - потрясающе органичным и убедительным: само появление Карандаша-Румянцева на манеже вызывало искренний и добродушный смех, прославленного клоуна любили и взрослые и дети, выступления коверного становились настоящим праздником для зрителей множества городов нашей страны.
Всенародным любимцем был и другой прославленный клоун современности - Юрий Владимирович Никулин. На манеже Киевского цирка зрители видели его вместе с партнером - Михаилом Шуйдиным. Этот клоунский дуэт отличался выразительнейшей актерской игрой. Актерский талант Никулина бесспорен - вспомним любую роль, сыгранную артистом в кино - сколько в каждой из них нюансов и обертонов! Никулину одинаково блестяще удавались на экране и откровенная буффонада, гротеск, и классическая комедия положений и сложные драматические роли, и даже трагикомические и трагические персонажи. На арене Никулин прежде всего комик, и вместе с партнером они разыгрывали на манеже репризы сатирического содержания. Персонаж Шуйдина - энергичен, даже суетлив, инициативен. Персонаж Никулина напротив - индифферентен, меланхоличен, он нехотя вступает в затеянные партнером ситуации, но часто оказывается в выигрышном положении, чем его живой непоседливый партнер.
Так, в одной комической сценке герой Шуйдина решил заняться коммерцией - продавать яблоки. Первым решил купить у коверного его товар инспектор манежа. Он интересуется: а где же весы? Тогда Шуйдин зовет на помощь Никулина и вручает ему чаши весов. Никулин разводит руки в стороны и становится живыми весами в левой и в правой руке его чаша весов. Как заправский продавец, Шуйдин кладет на одну чашу килограммовую гирю, а на другую - два маленьких яблока, и они перевешивают гирю. Покупатель возмущен таким надувательством, но приятели энергично избавляются от него. Теперь на манеже появляется покупательница. Шуйдин с удовольствием предвкушает как ловко сейчас обманет ее. “Что? Триста грамм?” - разочарованно переспрашивает покупательницу и кладет на одну чашу маленькую гирьку а на другую крохотное яблоко. Однако в этот раз гирька явно перетягивает в весе и коверный вынужден добавить на другую чашу еще одно яблоко, потом еще одно. Раздосадованный продавец делает своему приятелю выразительные знаки - но тот продолжает опускать чашу с гирькой ниже, а чашу с яблоками - поднимать вверх. Только когда все яблоки оказываются на чаше весов, весы уравновешиваются.
Никулин галантно высыпает яблоки в сумку покупательнице. “Что ты наделал?!” - зловещим громким шепотом спрашивает приятеля Шуйдин. Довольный собой Никулин невозмутимо поясняет: “Так это же моя жена!” Жадность и обман наказаны.
Эта и многие другие репризы Шуйдина и Никулина разоблачали в сатирической или юмористической форме человеческие недостатки, отрицательные черты характера, безнравственные поступки.
У прославленного клоуна Леонида Енгибарова было много поклонников, немало последователей и еще больше подражателей. Однако талант артиста уникален - только он один мог с таким удивительным лиризмом и непревзойденным артистизмом передать все глубину философской мысли, которая непременно присутствовала в любой из его реприз. Енгибаров был не только талантливым комическим актером, он был ярким, одаренным мыслителем, писал не только репризы, пантомимические сценки, но и новеллы, его своеобразную тонкую прозу публиковали в периодических изданиях, выходили произведения Леонида Енгибарова и отдельными книгами.
Однако, несмотря на удивительный яркий лирический дар, Енгибаров исполнял репризы, полные горькой иронии и даже сарказма. Напомним одну из них. Суть этой клоунской сценки состоит в том, что клоун за каждый выполненный трюк сам себя удостаивает наград. Сначала у него появляется одна медаль, потом две. Задача усложняется, и когда клоун выполняет ее ему уже мало одной награды - теперь у него разом появляются несколько медалей. Достижения коверного теперь уже не столь значительны, но награды появляются и появляются, теперь уже и вся грудь клоуна в медалях, медали появляются и на боках и даже на спине. Эта реприза порождала вполне прозрачные ассоциации и весьма ясные размышления - человек на арене упивался своими достижениями, значительными и не очень и в этом упоении не знал меры, осыпая себя наградами и почестями, золотым дождем. И эта, и многие другие репризы-миниатюры Леонида Енгибарова заставляли зрителей не только смеяться, но и пристальнее вглядеться в себя самих и в окружающую жизнь.
Выступал в Киеве и известный коверный Андрей Николаев, обладатель международной премии “Золотой клоун”, народный артист России, профессор Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского. На суд зрителей Николаев представил свой спектакль “Я работаю клоуном”. В этой программе все номера связывает в единое целое фигура коверного, который так или иначе участвует в выступлениях артистов в самых разных жанров. Комический персонаж Николаева, проявляя завидное упорство и изобретательность, утверждает право каждого человека на свободное выражение своих способностей, мыслей и чувств, право шутить, веселиться, радоваться, смеяться. В спектакле присутствует и антипод Николаева - некий унылый субъект, в столкновении с которым еще ярче проявляется персонаж коверного - жизнерадостный, дерзкий, талантливый.
В номерах, в которых участвовал Николаев создается немало комических ситуаций: в партерном полете “Кадриль”, в конной сценке “Родео”, в выступлении акробатов на батуте “Бал шутов”. О последнем номере стоит рассказать подробнее, в нем талантливо переплелись цирковое  акробатическое мастерство артистов, в том числе и самого Николаева, и яркая сатирическая мысль.
…Над небольшим батутом возвышается трон, на нем восседает клоун  в шутовской короне. На акробатах маскарадные костюмы - все они составляют двор короля: тут и старорежимные генералы, и чванливые вельможи, и чопорные светские дамы. Они совершают перед троном головокружительные прыжки, оттесняя, отбрасывая друг друга, стараясь изо всех сил обратить на себя внимание монарха, заслужить его благосклонность.
Но вдруг трон оказывается пуст. Кто займет его? Теперь уже не стремление заслужить похвалу и внимание царственной особы, а ожесточенная борьба за власть движет придворными - снова прыжки акробатов, стремление занять пустующий трон - символ власти; зрители видели в этой сценке талантливую сатиру на низменные человеческие проявления и безнравственные поступки - подхалимаж, карьеризм, бесцеремонность в стремлении к высокому положению, аморальные действия в достижении целей, пренебрежение к истинным нравственным ценностям.
На арене столичного цирка киевлянам удалось посмотреть и ряд других необычных представлений. Так, в программе “Цирк-ревю” была сделана попытка соединить цирковые жанры с эстрадой. Даже манеж в этом спектакле не был традиционно застелен алым ковром, а представлял собой светящийся пол из прозрачного материала. В программе участвовали артисты кордебалета, акробатические трюки, жонглирование, гимнастические элементы тесно переплетались с хореографическими элементами, балетными и танцевальными па. Немало зрелищных, массовых сцен. В этой программе участвовала, например, группа велофигуристов. Первая часть их выступления носила эксцентрический характер - участники были одеты в стилизованные и экстравагантные костюмы начала ХХ века, разъезжали по манежу на соответствующих велосипедах с огромными колесами невероятных конструкций, на тандемах для нескольких человек, во второй части выступления артисты демонстрировали зрителям виртуозную трюковую езду, в том числе и сложные акробатические трюки. На плечах велофигуристов выстраиваются колонны из двух-трех человек, совершаются сложные прыжки: акробат совершал в воздухе сальто и приходил на плечи партнера, стоящего в свою очередь на плечах едущего по кругу манежа велосипедиста. Необходимо отметить, что во всех номерах в программе “Цирка-ревю” присутствовали не только эффектные трюки, но и элементы красочного театрализованного зрелища.
Не раз гастролировал в Киеве и коллектив “Цирка на льду”. Особенностью данной программы, как это видно из названия, является то, что цирковые номера перенесены на ледяной манеж, а на ногах артистов надеты коньки.
Появляется группа девушек, демонстрирует элементы фигурного катания, а затем поднимаются по канатам под купол цирка и исполняют трюки на трапеции. Акробаты-прыгуны, эквилибристы с першами, жонглеры - все на коньках. Эквилибрист удерживает на лбу перш, на вершине которого партнер и одновременно скользит по льду. Акробат в прыжке выкручивает сальто и опускается не на пружинящий манеж, покрытый ковром, а стальными лезвиями коньков на лед. Даже у животных на лапах надеты коньки. Дрессированные медведи с коньками надетыми на задние лапы играют в хоккей - размахивая клюшками, забивают шайбу в ворота. Скользят на коньках и корова и даже бойкий горластый петух! Вот какое необычное и захватывающее зрелище - “Цирк на льду”!
Рассказывая о том, кого видели киевляне на манеже цирка нельзя не сказать и о замечательном артисте Владимире Волжанском. Он был удостоен звания лауреата Государственной премии за создание аттракциона “Звездные канатоходцы”. Вместе с партнерами Волжанский создал удивительное, волнующее зрелище. Этот аттракцион был новаторским в самом полном смысле этого слова - канаты, обычно в номерах такого жанра натянутые строго горизонтально, в номере В. Волжанского располагались наклонно, зигзагами уходили вверх под самый купол. Специальная осветительная аппаратура создавала полную иллюзию  бескрайнего звездного неба - артисты поднимались, удерживая равновесие на пружинящем канате, который неразличим среди мерцающих звезд бескрайнего неба, поднимались  все выше и выше. Артисты не только сами передвигались по натянутому канату, они держали на плечах, на голове, в стойке на руках партнеров одного или сразу двух, демонстрировали раскачку, канат раскачивается под ногами канатоходца, а он продолжает виртуозно балансировать с партнером на плечах. Исполняя сложные трюки, демонстрируя ловкость, потрясающее чувство баланса и подлинное бесстрашие артисты под управлением В. Волжанского создали прекрасную цирковую поэму об устремленности человека в неизведанные дали, через тернии - к звездам, о силе духа покорителей космоса.
Мы уже рассказывали о Леониде Ольховикове, его многожанровом номере (группа “Океанос”) и его сыне Николае Ольховикове - виртуозном жонглере на лошади. В 1971 году Николай Ольховиков вместе с группой молодых акробатов подготовил номер “Русская тройка”.
...На манеж выезжали сани, запряженные тройкой лошадей, звучат задорные русские мелодии.  Артисты одеты в яркие зимние русские костюмы, богато украшенные мехом. На санях  на движущейся площадке артисты выстраивают акробатические пирамиды, совершают прыжки с саней на манеж и в плечи партнеров, на живую колонну. Все вместе - задорные прыжки, колоритная музыка, яркие нарядные костюмы - создает живую, пеструю картину народных зимних увеселений - новогодних, рождественских праздников, веселых гуляний на Масленице. Затем сани уезжают, но праздник продолжается. Теперь акробаты взлетают в воздух с подкидной доски, исполняют в воздухе одно сальто, двойное, пируэты и опускаются в плечи партнера - выстраивается колонна из двух партнеров, а затем в колонне оказывается уже три и даже четыре акробата. Этот номер - задорный, исполненный удали, веселья пользовался у киевлян неизменным успехом.
Видели киевляне и силовой аттракцион “Атлетическая поэма”. Его создателем и главным исполнителем был заслуженный мастер спорта, заслуженный артист РСФСР Григорий Новак - неоднократный чемпион мира по поднятию тяжестей. Как вспоминал сам Григорий Ирмович, он любил участвовать в показательных выступлениях, совершал турне по стране, рассказывал о спорте, демонстрируя свои достижения. Позднее перешел в цирк, и здесь, на манеже, в полной мере проявился его яркий артистический талант. Григорий Новак прекрасно понимал, что цирк - не спорт. На соревнованиях достаточно поднять рекордный вес, в цирке это должно быть увлекательным зрелищем. Именно принцип зрелищности был основой выступлений Г. Новака. Скажем атлет поднимал штангу с двумя огромными шарами, шары вдруг раскалывались и в каждом из них оказывалась изящная девушка. На арене появлялись два велосипедиста - велосипеды соединяли металлическими стержнями и артист поднимал велосипеды вместе со спортсменами. В аттракционе Новака были и элементы клоунады - вместе с артистом-атлетом в номере участвовал коверный. Он изо всех сил стремился подражать силачу, пытался состязаться с артистом, подвергал сомнению его рекордные достижения и, естественно, под громкий смех зала, терпел фиаско.
Г. Новак демонстрировал в своем выступлении и уникальные достижения, например, он ложился на специальное устройство, на поднятые ноги его устанавливали трек, по которому разъезжали два мотоциклиста. Артист удерживал все это сооружение вместе со спортсменами и ревущими машинами!
Рассказывая о дореволюционном периоде в истории отечественного цирка, мы уже сталкивались с примерами взаимосвязей спорта и циркового искусства, познакомились со многими прославленными атлетами, силачами, мастерами классической борьбы - И. Поддубным, И Заикиным и др. Однако повторим, что в спорте главное - рекорд, в цирке - трюк, зрелище, образ. Самые сложные трюки, самые необычные действия - все должно служить раскрытию образа. Талантливый артист Г. Новак блестяще решал на арене цирка эти сложные задачи - его аттракцион был примером настоящего циркового искусства. После смерти Г. Новака, атлетический аттракцион демонстрировали его сыновья.
За несколько послевоенных десятилетий киевляне видели на манеже Киевского цирка не одно поколение артистов - сначала на манеже выступали родители, позднее с этим же или другим номером, часто вместе  с родителями выступали дети артистов - В. Филатова, В, Волжанского, Л. Осинского...
Последний заслуживает более подробного рассказа  о своем искусстве и своей удивительной судьбе.
Выступлению эквилибриста-стоечника в Киеве сопутствовал грандиозный успех. В светлом, изысканном костюме, стройный, грациозный артист поднимался на высокий пьедестал, в центре которого была укреплена трость. Артист опирался на нее рукой, вскидывал тело, трость начинала вырастать из пьедестала и поднималась на два с половиной метра. Осинский, удерживаясь на одной руке, совершал ряд трюков, принимал различные акробатические и пластические позы. Трость во время исполнения номера продолжала вращаться. Это было красиво, эффектно, вызывало подлинное восхищение. А те, кто знал биографию артиста, буквально преклонялись перед ним.
С началом Великой Отечественной войны молодой артист цирка Леонид Осинский уходит на фронт. В одном из сражений получает тяжелое ранение, лишается одной руки. Казалось, что о возвращении в цирк не может быть и речи, что может делать на манеже человек без руки? И все же Осинский вернулся на арену, он создает номер “Эквилибр на одной руке”! Искусству и мужеству артиста рукоплескали зрители Польши, ГДР, Греции, Югославии, Болгарии, Франции, Японии, Бельгии и многих других стран.
Леонид Александрович Осинский был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР. Ныне сам прославленный мастер эквилибра не выступает, но на манеже по-прежнему звучит фамилия Осинских. Киевляне видели выступление дочери знаменитого артиста, Марины Осинской. Ее номер не менее эффектен и необычен - трюки, которые обыкновенно выполняют на проволоке натянутой на высоте двух с половиной метров артистка демонстрирует на канате, который закреплен вдвое выше. На пятиметровую высоту артистка поднимается, а в финале спускается, шагая по наклонному канату, что значительно сложнее, чем по горизонтальному, особенно при спуске вниз - риск соскользнуть неизмеримо выше!
К сожалению, мы вынуждены признать, что объем данной книги не позволяет не только рассказать, но даже просто перечислить имена всех прославленных и знаменитых артистов цирка, которые демонстрировали свое искусство перед зрителями столицы Украины. Но необходимо отметить, что каждая программа, которую видели киевляне, оказывалась многонациональной по своему артистическому составу и своеобразию демонстрируемых номеров.
Киевлянам довелось видеть знаменитых узбекских канатоходцев Ташкенбаевых, входивших в узбекский цирковой коллектив. Ташкенбаевы продолжали традиции народных артистов, канатоходцев-дорвозов. У них по-особенному натянут канат, исполняются необычные трюки. Так, например, артист продвигается по канату стоя ногами в медном тазу, особыми движениями заставляя таз скользить по канату - кажется настоящим чудом, что таз, удерживается на тонком тросе вместе с канатоходцем. Или другой, не менее своеобразный и необычный трюк, исполняемый Ташкенбаевыми - артист, шагая по канату, держит на плечах коромысло. Только на коромысле не ведра, а трапеции, на которых раскачиваются девушки.
Обычно в выступлениях дорвозов обязательно участие комического персонажа. В номере Ташкенбаевых долгое время роль комика исполнял народный артист Узбекской ССР Акрам Юсупов. У этого клоуна была одна очень колоритная и интересная реприза следующего содержания. Юсупову необходимо получить подпись большого начальника, в переносном и прямом смысле сидящего очень высоко. Тогда клоун взбирается на мостик, а затем ему необходимо пройти по канату, чтобы достигнуть своей цели. По ходу дела персонаж Юсупова начинает выяснять, отчего это большой начальник находиться так высоко, почему это к нему ведет такая узенькая дорожка, то есть канат? Оказываясь где-то посредине своего пути, клоун вдруг с облегчением объявляет, что вот, мол, почти дошел, выдавая желаемое за действительное. В репликах артиста звучали то искреннее удивление, то тревога, то надежда - предельно наивное, добродушное, и даже детское восприятие жизненных закономерностей вызывали в зале неизменный смех и улыбки.
Видели киевляне и знаменитых наездников из Туркмении - группу джигитов под руководством Д., Ходжабаева. Всадники в мохнатых папахах вырывались на манеж как ураган и все выступление их проходило в стремительном темпе: на всем скаку джигиты соскакивали с коней и снова оказывались в седле, пролезали под животом галопирующей лошади (этот трюк так и называется “под живот”), исполняли обрыв, когда всадник соскальзывал вниз и повисал на одной ноге, оставшейся в седле, а руки его скользили по ковру манежа, а потом одним энергичным движением возвращался в седло.
В Киев приезжали не только отдельные национальные номера, но как мы уже говорили и целые национальные цирковые коллективы. Кроме Узбекского, гастролировал Азербайджанский национальный коллектив с интересной самобытной программой. Группа канатоходцев Алихановых демонстрировала сложный и необычный трюк - колонну из четырех человек: один артист, шагая по канату переносил на себе трех партнеров, запомнили киевляне и выступление иллюзиониста М. Ширвани, у которого на пустом столе вдруг появлялся живой козленок, а из шелкового платка артист извлекал одного за другим живых волнистых попугайчиков. Впоследствии М. Ширвани выступал с группой дрессированных животных, которых ему передал В. Г. Дуров.
Приезжал в Киев заслуженный коллектив Армянской ССР “Цирк Эрэбуни”. В программе можно было увидеть эквилибриста В. Арзуманяна. Он исполнял очень эффектный трюк “Полет на голове”: стоя на голове на маленькой площадке съезжал на манеж по наклонному канату с большой высоты. С удовольствием аплодировали зрители и дрессировщику С. Исаакяну, который привез в Киев группу экзотических животных - бегемота, шимпанзе, удава и других. Некоторое время в этом же коллективе выступал и Леонид Енгибаров о котором мы уже вкратце рассказывали выше.
Видели киевляне и выступление грузинского национального коллектива “Сакартвело”. Большим успехом пользовался номер группы силовых акробатов с участием четырехкратного чемпиона СССР по акробатике Г. Гарсванишвили, чемпионов Грузинской ССР Л. Мчедлишвили и Ш., Дзамашвили, В. Натрошвили. Выступал клоун-дрессировщик Цхомелидзе, о котором мы уже рассказывали. Клоунскую группу возглавлял заслуженный артист Грузинской ССР Сандро Тедиашвили.
Гастролировали в Киеве Литовский, Белорусский, Башкирский цирковые коллективы.
Приезжали в Киев, разумеется, и зарубежные артисты, прежде всего, из так называемых стран социалистического содружества. У нас нет возможности перечислить всех зарубежных гостей, однако мы постараемся представить  цирковое искусство этих стран наиболее полно.
Так, в 1968 году в Киеве на манеже цирка демонстрировалась международная цирковая программа. В ней участвовали артисты из всех социалистических стран и Советского Союза. Болгарию представляли акробаты на подкидных досках Добрич, ГДР - эквилибристы на шарах Болтос. Участвовали эквилибристы из Венгрии, музыкальные клоуны из Румынии, жонглер из Чехословакии, антиподистка из Монголии, акробатический дуэт из Польши, иллюзионист из Югославии. Выступали и советские артисты, о которых мы уже рассказывали выше - эквилибрист на катушках Дещук и дрессировщики лошадей Котова и Ермолаев.
Приезжали из-за рубежа и целые программы. Мы уже говорили, что в сезон 1973-1974 годов, когда Украинский цирковой коллектив гастролировал в ГДР, немецкий цирк “Буш” выступал в Киеве. Немецкое цирковое искусство славится своими номерами с дрессированными животными. Хельга и Зигфрид Гронау выводили в манеж Киевского цирка дрессированных слонов. Артисты показали киевлянам необычные трюки в исполнении своих четвероногих питомцев: слоны составляли  так называемые пирамиды - на спину одного слона ставили передние ноги два других; слон становился передними и задними ногами на тумбы, а у него под брюхом опустившись на колени пролезали остальные слоны. Показали артисты Гронау и второй номер в жанре дрессуры - “дрессуру лошадей на свободе”. Группа артистов Х. Родеос демонстрировала номер  с лошадьми и буйволами - животные исполняли различные перестроения, кроме того, артисты разыгрывали сцены приручения животных, во время которых демонстрировали трюки с лассо и элементы жонглирования. Эффектным и необычным было выступление Ирмтрауди и Вольфганга Заал, исполнявших танец со змеями - красивая, грациозная пластика сочеталась с умением обращаться со змеями, обвивавшими тело танцоров, их руки и шею.
Увлекательным был аттракцион под названием “Веселое Берлинское ревю” под управлением Мойфреди Шоберто. В аттракционе участвовали дрессированные пони, осел, лошади и собаки. Животные исполняли различные перестроения, демонстрировали прыжки друг через друга, выполняли совместные трюки.
В программе выступали артисты самых разных жанров: роликобежцы Роллекс, группа акробатов на шарах Балтос, жонглеры Майонге. Артисты поднимались на мачты и, удерживаясь на них перебрасывали друг другу булавы, кольца. Поражала своей смелостью и ловкостью воздушная гимнастка на трапеции Гитта Прион. Выступали и виртуозные наездники Керстен, исполняя трюки джигитовки. Пользовался успехом у зрителей и групповой номер “Икарийские игры”.
Гастролировали в Киеве дрессировщик белых медведей Бехтер, укротитель тигров Р. Борн, черных пантер - Хонно Кольдам. Дрессировщик Г. Койзер привозил группу слонов, Х. Рудат - пони и обезьян.   
В 1974 году цирковой сезон открыла программа, в которой участвовали артисты из многих стран. Фасад цирка украшали флаги ГДР, Венгрии, Польши, Монголии, Болгарии, Румынии, Чехословакии и СССР. Программа называлась “Арена дружбы” (автором программы выступил Б. Кордиани).
В 1974 году столица Украины отмечала знаменательную дату - 30-летие освобождения Киева от фашистских захватчиков. Этому событию был посвящен цирковой парад-пролог, в котором тема памяти, прославление героизма советских людей в годы Великой Отечественной войны объединялась с темой дружбы между народами и укрепления мира на планете.
Артисты, каждый на своем родном языке, скандировали слова “Мир! Дружба! Мир! Дружба!”. Исполнялся Гимн демократической молодежи. Затем звучали позывные Украинского радио “Песня о Днепре”. На экране, укрепленном под куполом цирка, демонстрировались документальные кадры военной кинохроники и фрагменты, запечатлевшие мирное время и трудовые подвиги киевлян, завершался показ кадрами праздничного салюта.
После торжественного пролога начиналось цирковое представление - выступали венгерские эквилибристы Сенаш, их сменяли акробаты на батуте из Германской Демократической Республики Кристелис. На пружинящей сетке они исполняли головокружительные прыжки, сальто и перевороты в воздухе.
Сложные трюки исполняли эквилибристы на катушках из Болгарии Мечкаровы. Они демонстрировали стойку на руках на доске, установленной на пирамиде из пяти металлических цилиндров-катушек.
Румынию в этой программе представляли музыкальные эксцентрики: на манеже, поразив публику своим виртуозным мастерством, выступал человек-оркестр, который играл сразу на нескольких музыкальных инструментах. Некоторые из инструментов были укреплены у него на груди, губная гармошка - около лица, на спине располагались барабан и тарелки, из которых звуки извлекались движением ног, к которым от инструментов были протянуты веревки.
Под куполом цирка демонстрировала свое мастерство воздушная гимнастка из Монголии Межан Сурен.
Веселую сценку разыгрывали польские акробаты-эксцентрики Гайди - все комические ситуации возникали у исполнителей из-за якобы их собственной суетливости и взаимного непонимания.
Участвовали в программе и советские артисты, исполнители большого аттракциона “Акробаты на верблюдах” Роман Беллей и Мамлакат Ташкенбаева. На пяти верблюдах артисты демонстрировали разнообразные акробатические трюки.
Вновь увидели киевляне номер “Семафор-гигант”, но теперь на оригинальном аппарате выступали сестры Авдеевы, которым передали и помогли освоить сложные трюки сестры Кох.
Интернациональные цирковые программы стали традиционными для киевского цирка. Цирковые сезоны снова открывала программа с тем же названием “Арена дружбы”. Вместе с известными уже киевлянам венгерскими эквилибристами Сенаш участвовали в программе египетские гимнасты на турнике Луксор, велофигуристы из ГДР Раймонс. Участвовали в программе и мастера советского цирка среди которых особенно выделялась конная группа джигитов “Иристон” под руководством Дзерассы Тугановой.
Манеж Киевского цирка радушно принимал гостей из разных стран, способствуя укреплению дружбы между народами.